FOTOS - CEF 12 - 2008

Belo da Arte X Belo da Natureza

No início do século XX, artistas e críticos de Arte brasileiros mantinham dois tipos de idéias:

• A Arte como cópia fiel do real;
• A Arte como livre criação sem estar limitada pela realidade.

Conhecemos, através do texto de MÁRIO DE ANDRADE, a valorização de uma nova forma de fazer e compreender a obra de arte:

• Dois tipos de belo:

"Belo da Arte: arbitrário, convencional, transitório - questão de moda.
Belo da natureza: imutável, objetivo, natural - tem a eternidade que a natureza tiver."

• Arte desvinculada da realidade:

"Arte não consegue reproduzir natureza, nem este é seu fim."

• Presença de artistas deformadores da realidade em todas as épocas:

"Todos os grandes artistas, ora conscientes (RAFAEL das Madonas, RODIN de Balzac, BEETHOVEN da Pastoral, MACHADO DE ASSIS do Braz Cubas) ora inconscientes (a grande maioria) foram deformadores da natureza."

• Posicionamento dos defensores de uma estética renovadora:

"Donde infiro que o belo artístico será tanto mais artístico, tanto mais subjetivo quanto mais se afastar do belo natural. Outros infiram o que quiserem. Pouco me importa."

Mário de Andrade, Poesias Completas, p. 19.

5 - Computação Gráfica e Criação

Quem não conhece a tela "Guernica"?

Todos já viram a representação feita por PICASSO, do sofrimento das pessoas dessa cidade espanhola, em um bombardeio no ano de 1937.

O que ninguém imaginava é que em menos de um século depois, seria possível passearmos por entre os personagens criados pelo artista, transformados agora em imagens de terceira dimensão.

As figuras ganharam volume e o ambiente em que se encontram recebeu maior profundidade, tudo isso através da utilização dos programas de computação gráfica.

Agora, uma das figuras humanas presentes na tela de PICASSO, ganha vida, e também passeia dentro de ambientes retirados de telas criadas por VAN GOGH, SALVADOR DALI, RUBENS... até retornar ao seu lugar de origem.

http://br.youtube.com/watch?v=eKVCov-XFXw /De: tipuriAdicionado em: 3 de maio de 2008 no Youtube

http://br.youtube.com/watch?v=4drJL-pRTko / De: VancouverFilmSchoolAdicionado em: 23 de outubro de 2006 no Youtube

Imagem: "Guernica" - Pablo Picasso, 1937 ( 350 x 782 cm, óleo sobre tela)

4 - Produção Artística e Tecnologias

Atualmente, os profissionais que trabalham na área de criação, contam com mais um recurso que é o uso das tecnologias.

Utilizando imagens, sons e animações, é possível despertar no espectador as mesmas reflexões antes conseguidas através das pinturas, esculturas, desenhos, fotografias, instalações...

São mensagens que tocam a sensibilidade e a percepção, sem que haja a necessidade de textos explicativos.

Cada um captará a idéia do artista em maior ou menor grau, de acordo com experiências e conhecimentos já adquiridos, bem como do nível de envolvimento que já possuir de contatos com produções artísticas.

http://br.youtube.com/watch?v=pu-8wGbWMro

VNV Nation - Illusion (Video de: elektricc Adicionado em: 23 de junho de 2007 no Youtube)

3 - Produção Artística na Atualidade

"O artista chileno estabelecido na Dinamarca MARCO EVARISTTI combinou com um condenado à morte dos Estados Unidos que este lhe cederá o corpo após ser executado, para que, então, possa transformá-lo em comida para peixes em uma exposição na qual fará uma 'reflexão' sobre a pena capital.

Ele intenciona que os próprios presentes na mostra alimentem os peixes.

Evaristti conheceu no ano passado o condenado Gene Hathorn, de 47 anos e preso desde 1983 pelo assassinato do pai, da madrasta e do meio-irmão.

A aproximação aconteceu quando o artista trabalhava na pesquisa sobre a pena capital e tentava descobrir quem era o detento há mais tempo no corredor da morte nos EUA.

A idéia da comida para peixes veio de uma polêmica instalação que ele montou há vários anos em diferentes museus. Nela, peixes ficavam dentro de liquidificadores e os visitantes podiam matá-los apertando o botão que ligava o aparelho.

Como na época alguns o chamaram de assassino de peixes, o chileno decidiu dar uma 'guinada de 180°' e se transformar em alimentador de peixes.

O que Evaristti espera é que a obra provoque uma reflexão sobre a pena de morte e ajude a aboli-la, embora não saiba quando a mostra será inaugurada."

http://br.noticias.yahoo.com/s/05092008/40/entretenimento-artista-fara-comida-peixe-corpo-condenado-morte-nos-eua.html

2 - Entendendo a Arte Contemporânea

Identificamos, através do estudo da entrevista com JORGE ANTHONIO E SILVA *:

• Diferença entre Arte Moderna e Arte Contemporânea:

"No século XIX, 1860 até 1960, acontece o Movimento Modernista. Eu diria que a Arte Moderna é deste período e a Arte Contemporânea é a arte dos últimos 45 anos."

• Característica da Arte Ocidental antes do Modernismo:
  

"A arte ocidental surge fundamentada numa cópia da natureza, que é o processo que os gregos chamavam de mimeses, que significa imitação. A natureza é a grande dádiva do ser humano, é dela que nós tiramos toda a nossa felicidade."

• Surgimento da fotografia e consequência para a Arte:

"O processo de cópia da natureza, fundamentou a arte até 1870, quando surge a fotografia, que copia a natureza muito mais rapidamente com muito mais eficácia do que o olho humano. Naturalmente a arte vai sendo encaminhada para a abstração, ou seja, da representação da natureza ela caminha para a interpretação da natureza, impressionismo, expressionismo, enfim, e o que acontece até chegar aos dias de hoje."

• Efeito da Arte Contemporânea sobre as pessoas:

"A interpretação dessas obras depende do grau de intelecção ou compreensão que o espectador tem e sua interação com o artista. Uma pessoa comum, sem uma grande formação, sem esse nível de intelectualização, se sente pequena diante de tudo aquilo que é incompreensível. Nós só amamos aquilo que nós compreendemos e a arte se tornou muito intelectualizada."

• Tudo é Arte?
  

"- Não, de jeito nenhum, embora seja muito difícil estabelecer limites, nem tudo é arte, existe a ciência, existe a filosofia, existe o artesanato, existe a enganação, existe a falcatrua, existe o mercado de arte que adultera completamente valores."

"Uma vez que a arte se tornou um grande mercado que movimenta milhões, bilhões e trilhões de dólares ela está sujeita também a essas leis do mercado, e nós vivemos num capitalismo selvagem, então, é preciso muito cuidado, muita cautela para se separar a boa arte, o que é arte e o que é artesanato."

"Agora, eu não tenho uma fórmula para isso, ninguém tem, é só o conhecimento, o tempo a vivência, e muito, muito estudo. Sem isso, não dá; aliás, em todos os campos, na política, na religião, há tanta informação no mundo, essa informação se reflete na arte também, se reflete no artista, se reflete em quem vai valorar o objeto de arte, se ele é verdadeiro. O que mais vale em tudo isso é se o artista é verdadeiro."

*Mestre e Doutor em Estética, Crítico e Curador. Professor de Arte Educação na UNISO - Universidade de Sorocaba.

(http://www.portalartes.com.br/portal/artigo_read.asp?id=623)

Imagem: "Nu descendo a escada" Marcel Duchamp

1 - Adeus, telas pintadas!

Depois de tanto conversarmos sobre artistas que se expressavam através de pinturas, utilizando-se sempre de pincéis, telas e tintas, finalmente conhecemos alguém que criou uma nova forma de expressão.

Vimos que MARCEL DUCHAMP marcou o século XX levando uma série de objetos para dentro dos Museus, dando início a uma Arte que desperta reflexões e questionamentos.

Aprendemos com ele que nem sempre o principal em uma obra de Arte é a sua aparência, mas a idéia que ela carrega em si.

Algumas de suas obras foram expostas recentemente no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) em comemoração aos 60 anos dessa instituição.

Imagem: Mictório _ Marcel Duchamp