ARTE NO CEF 12

FOTOS - CEF 12 - 2008

2008-12-07T19:17:00.000-08:00

Belo da Arte X Belo da Natureza

2008-12-07T18:31:00.000-08:00

No início do século XX, artistas e críticos de Arte brasileiros mantinham dois tipos de idéias:

A Arte como cópia fiel do real;
A Arte como livre criação sem estar limitada pela realidade.

Conhecemos, através do texto de MÁRIO DE ANDRADE, a valorização de uma nova forma de fazer e compreender a obra de arte:

Dois tipos de belo:

"Belo da Arte: arbitrário, convencional, transitório - questão de moda.
Belo da natureza: imutável, objetivo, natural - tem a eternidade que a natureza tiver."

Arte desvinculada da realidade:

"Arte não consegue reproduzir natureza, nem este é seu fim."

Presença de artistas deformadores da realidade em todas as épocas:

"Todos os grandes artistas, ora conscientes (RAFAEL das Madonas, RODIN de Balzac, BEETHOVEN da Pastoral, MACHADO DE ASSIS do Braz Cubas) ora inconscientes (a grande maioria) foram deformadores da natureza."

Posicionamento dos defensores de uma estética renovadora:

"Donde infiro que o belo artístico será tanto mais artístico, tanto mais subjetivo quanto mais se afastar do belo natural. Outros infiram o que quiserem. Pouco me importa."

Mário de Andrade, Poesias Completas, p. 19.

5 - Computação Gráfica e Criação

2008-10-21T04:37:00.000-07:00

Quem não conhece a tela "Guernica"?

Todos já viram a representação feita por PICASSO, do sofrimento das pessoas dessa cidade espanhola, em um bombardeio no ano de 1937.

O que ninguém imaginava é que em menos de um século depois, seria possível passearmos por entre os personagens criados pelo artista, transformados agora em imagens de terceira dimensão.

As figuras ganharam volume e o ambiente em que se encontram recebeu maior profundidade, tudo isso através da utilização dos programas de computação gráfica.

Agora, uma das figuras humanas presentes na tela de PICASSO, ganha vida, e também passeia dentro de ambientes retirados de telas criadas por VAN GOGH, SALVADOR DALI, RUBENS... até retornar ao seu lugar de origem.

http://br.youtube.com/watch?v=eKVCov-XFXw /De: tipuriAdicionado em: 3 de maio de 2008 no Youtube

http://br.youtube.com/watch?v=4drJL-pRTko / De: VancouverFilmSchoolAdicionado em: 23 de outubro de 2006 no Youtube

Imagem: "Guernica" - Pablo Picasso, 1937 ( 350 x 782 cm, óleo sobre tela)

4 - Produção Artística e Tecnologias

2008-10-20T19:42:00.000-07:00

Atualmente, os profissionais que trabalham na área de criação, contam com mais um recurso que é o uso das tecnologias.

Utilizando imagens, sons e animações, é possível despertar no espectador as mesmas reflexões antes conseguidas através das pinturas, esculturas, desenhos, fotografias, instalações...

São mensagens que tocam a sensibilidade e a percepção, sem que haja a necessidade de textos explicativos.

Cada um captará a idéia do artista em maior ou menor grau, de acordo com experiências e conhecimentos já adquiridos, bem como do nível de envolvimento que já possuir de contatos com produções artísticas.

http://br.youtube.com/watch?v=pu-8wGbWMro

VNV Nation - Illusion (Video de: elektricc Adicionado em: 23 de junho de 2007 no Youtube)

3 - Produção Artística na Atualidade

2008-10-20T19:24:00.000-07:00

"O artista chileno estabelecido na Dinamarca MARCO EVARISTTI combinou com um condenado à morte dos Estados Unidos que este lhe cederá o corpo após ser executado, para que, então, possa transformá-lo em comida para peixes em uma exposição na qual fará uma 'reflexão' sobre a pena capital.

Ele intenciona que os próprios presentes na mostra alimentem os peixes.

Evaristti conheceu no ano passado o condenado Gene Hathorn, de 47 anos e preso desde 1983 pelo assassinato do pai, da madrasta e do meio-irmão.

A aproximação aconteceu quando o artista trabalhava na pesquisa sobre a pena capital e tentava descobrir quem era o detento há mais tempo no corredor da morte nos EUA.

A idéia da comida para peixes veio de uma polêmica instalação que ele montou há vários anos em diferentes museus. Nela, peixes ficavam dentro de liquidificadores e os visitantes podiam matá-los apertando o botão que ligava o aparelho.

Como na época alguns o chamaram de assassino de peixes, o chileno decidiu dar uma 'guinada de 180°' e se transformar em alimentador de peixes.

O que Evaristti espera é que a obra provoque uma reflexão sobre a pena de morte e ajude a aboli-la, embora não saiba quando a mostra será inaugurada."

http://br.noticias.yahoo.com/s/05092008/40/entretenimento-artista-fara-comida-peixe-corpo-condenado-morte-nos-eua.html

2 - Entendendo a Arte Contemporânea

2008-10-18T20:02:00.000-07:00

Identificamos, através do estudo da entrevista com JORGE ANTHONIO E SILVA *:

Diferença entre Arte Moderna e Arte Contemporânea:

"No século XIX, 1860 até 1960, acontece o Movimento Modernista. Eu diria que a Arte Moderna é deste período e a Arte Contemporânea é a arte dos últimos 45 anos."

Característica da Arte Ocidental antes do Modernismo:

"A arte ocidental surge fundamentada numa cópia da natureza, que é o processo que os gregos chamavam de mimeses, que significa imitação. A natureza é a grande dádiva do ser humano, é dela que nós tiramos toda a nossa felicidade."

Surgimento da fotografia e consequência para a Arte:

"O processo de cópia da natureza, fundamentou a arte até 1870, quando surge a fotografia, que copia a natureza muito mais rapidamente com muito mais eficácia do que o olho humano. Naturalmente a arte vai sendo encaminhada para a abstração, ou seja, da representação da natureza ela caminha para a interpretação da natureza, impressionismo, expressionismo, enfim, e o que acontece até chegar aos dias de hoje."

Efeito da Arte Contemporânea sobre as pessoas:

"A interpretação dessas obras depende do grau de intelecção ou compreensão que o espectador tem e sua interação com o artista. Uma pessoa comum, sem uma grande formação, sem esse nível de intelectualização, se sente pequena diante de tudo aquilo que é incompreensível. Nós só amamos aquilo que nós compreendemos e a arte se tornou muito intelectualizada."

Tudo é Arte?

"- Não, de jeito nenhum, embora seja muito difícil estabelecer limites, nem tudo é arte, existe a ciência, existe a filosofia, existe o artesanato, existe a enganação, existe a falcatrua, existe o mercado de arte que adultera completamente valores."

"Uma vez que a arte se tornou um grande mercado que movimenta milhões, bilhões e trilhões de dólares ela está sujeita também a essas leis do mercado, e nós vivemos num capitalismo selvagem, então, é preciso muito cuidado, muita cautela para se separar a boa arte, o que é arte e o que é artesanato."

"Agora, eu não tenho uma fórmula para isso, ninguém tem, é só o conhecimento, o tempo a vivência, e muito, muito estudo. Sem isso, não dá; aliás, em todos os campos, na política, na religião, há tanta informação no mundo, essa informação se reflete na arte também, se reflete no artista, se reflete em quem vai valorar o objeto de arte, se ele é verdadeiro. O que mais vale em tudo isso é se o artista é verdadeiro."

*Mestre e Doutor em Estética, Crítico e Curador. Professor de Arte Educação na UNISO - Universidade de Sorocaba.

(http://www.portalartes.com.br/portal/artigo_read.asp?id=623)

Imagem: "Nu descendo a escada" Marcel Duchamp

1 - Adeus, telas pintadas!

2008-10-18T19:52:00.000-07:00

Depois de tanto conversarmos sobre artistas que se expressavam através de pinturas, utilizando-se sempre de pincéis, telas e tintas, finalmente conhecemos alguém que criou uma nova forma de expressão.

Vimos que MARCEL DUCHAMP marcou o século XX levando uma série de objetos para dentro dos Museus, dando início a uma Arte que desperta reflexões e questionamentos.

Aprendemos com ele que nem sempre o principal em uma obra de Arte é a sua aparência, mas a idéia que ela carrega em si.

Algumas de suas obras foram expostas recentemente no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) em comemoração aos 60 anos dessa instituição.

Imagem: Mictório _ Marcel Duchamp